探寻醉中国的书画印生活新方式！
图 1 ˉ 仇英《仙山楼阁图》轴，台北故宫博物院藏 织梦内容管理系统
来源 | 《美术大观》2022年第9期 作者 | 单国强 分享 | 书艺公社（ID：shufaorg） 书画鉴定的特殊性是书画鉴定的重要内容。了解其特殊性，是掌握书画鉴定的关键点。书画类与器物类在鉴定方法上有很多不同。书画鉴定具有鲜明的个性化和独特的比较法等特性，也离不开对年款、上款、题跋、印章等必要的考证和必备的基本鉴定知识。本文通过系统论述书画鉴定的特殊性，试图为入门级学者培养犀利的目鉴眼光，为开展赏析、品评、个案研究等理论工作提供帮助。 书画类与器物类在鉴定方法上相比较，自然有很多相同之处，如目鉴、仪器检测材质或年份等，但有更多不同之处。了解书画鉴定的特殊性，是尽快入门并把握要领的关键点，故书画鉴定的特殊性也是书画鉴定学的重要内容。以往很少有人系统论述，本人依据实践体会，兹作一番粗浅梳理，以求方家指正。 一、鲜明的个性化 器物属于类型化古玩，因为它是批量生产的，可以按照时间、产地、器物特征等归纳成各种类型，并选出标准器作为真伪对比样板。而书画属于个人创作（极个别的集体创作除外），具有鲜明个性，每位画家的画风均有不同，即使有父子、师生、私淑、同派等密切的传承关系，也必定有相异之处。故此，要建立画家个人风格的样板，就无法用类型化来归纳，必须逐个画家地去熟悉。成千上万个画家，就可能有成千上万个个性化的样板，如是，需要掌握的数量，就比器物类多得多。然而，对一个鉴定专家来说，这几乎是不可能做到的事情，可以说是书画鉴定最先碰到的一个难题。 那么，有没有办法解决呢？即如何根据个性化这个特殊性来掌握画家的个人风格呢？首先可以缩小熟悉的范围，即选择每个时代、时期或阶段最负盛名的画家，详尽地加以了解，如唐代创立样式的“吴家样”“张家样”“周家样”；五代和宋代创立派系的董源，巨然，李成，郭熙，李公麟，米氏云山，以刘、李、马、夏为首的南宋院体等；元代的赵孟頫、“元四家”；明清正式立派的“浙派”创始人戴进、继起者吴伟，“吴派”创始人沈周、文徵明及唐寅、仇英，“青藤派”创始人徐渭，“松江派”首领董其昌，“四王”画派之王时敏、王鉴、王翚、王原祁，“海派”之赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕等；还有虽未立派但追求相近的画家群体，如“清初四僧”“金陵八家”“扬州八怪”等。这些画家名气著、影响大、作品多、传布广，故而伪作也多，鉴定难度大。然掌握了这些画家的情况，大部分有作品真伪问题的画家也把握住了，其总量也就百余人左右，与器物的类型化数量差不多。 其次应该重点把握每个画家的典型风格，也就是成熟风格或代表风格。因为这是伪作最常临仿的风格，为社会大众所认可或熟悉，其他或早、或晚、或变形的面貌，大众可能会不认。如齐白石的伪作，多仿“衰年变法”后的六十岁以后风格，极少见此前的面貌。而重点把握典型风貌，远比全面熟悉每个名家的早中晚变化要简易得多。 然而，即使熟悉百余位名家，要做到了如指掌、胸有成竹也是极难的，一般鉴定专家只能根据自己的兴趣爱好和研究方向，来限定自己的范围。像我未曾深入研究过元以前的名家，对他们的作品就不敢轻易拍板，即使明清画家，对未涉足过的明代“吴派”前驱画家，“吴派”后期画家，陈洪绶、崔子忠等变形主义人物画家，清代的“新安画派”“京江画派”等，也不敢贸然定夺。可以说，没有贯通古今、无所不知、一锤定音的书画鉴定家，但有可能出现一定范围内的权威专家。 二、独特的比较法 鉴定就是将所持物品与真迹相比较，对得上就可能真，对不上就必定假，要比较，就必须先有真迹作为样板，器物是按类型将典型器作为样板，书画则是按画家将典型风格作为样板。而进行比较时，两者差别就太大了，器物按同类型进行比较，完全对上的就是真迹（不排除在制作过程中的细小差别），差别太大的就是仿品。而书画作品，与真迹一模一样的必定假。因为画家不可能对着自己的成品再一笔不差地临摹。即使重复相同内容、相近构图和类似画法，也会自然而然，而非依葫芦画瓢似的再画一张，两者必定有差别，这称作“复本画”，也属真迹，但两者水平是相同的。此种现象古今均有，古代主要是一些职业画家，因社会上买家需要，重复画好几幅买家感兴趣的作品，如明代仇英，嘉靖庚戌（1550）陆师道题的《仙山楼阁图》轴（图1），与《云溪仙馆图》轴（图2）就十分相似，稍有差别，水平均高[1]。但两件几乎一模一样，而水平有明显差距，那逊色者就应该是仿本，这叫“双胞胎”案。还是以仇英为例，台北故宫博物院有一件《汉宫春晓图》卷（图3），是公认的真迹，被评为中国古代十大名画之一；而在徐悲鸿纪念馆，也藏有一件仇英的《梅妃写真图》卷（图4），从题材内容、构图形象到笔墨、设色，几乎一模一样，唯在画艺上有高下之分。
